Homófonas são palavras que podem ter uma escrita igual, sonoridades iguais, mas sentidos diferentes. O termo “risco” faz parte deste conjunto. Risco, no seu sentido êmico, é aqui entendido como traço, rabisco, ou, genericamente, intervenção feita à base de tinta (com caneta, spray ou pincel) nos muros da cidade. Por outro lado, risco pode ser entendido como um sinônimo de perigo ou ameaça. Nesse sentido, “risco” é visto aqui como uma categoria sociológica. A ideia central deste trabalho é refletir sobre a diversidade de associações históricas entre estes dois sentidos

O universo das intervenções urbanas se apresenta como mote privilegiado para a reflexão de uma gama dos mais diversos conceitos e categorias na área das Ciências Sociais, e com a noção de “risco” isso não é diferente. Tradicionalmente alcunhados de uma suposta subversividade em seus saberes-fazeres, artistas e intervencionistas da urbe1 tencionam suas condições sociais num universo marcado pela repressão, o que privilegia suas ações pela cidade serem realizadas na penumbra da noite, à margem do olhar estatal que o repreende. Neste artigo, nosso objetivo central é refletir como jovens grafiteiros se relacionam com a ideia de múltipla de risco nas suas realizações urbanas cotidianas.

Esse trabalho se baseia em duas metodologias de cunho qualitativo principais: a pesquisa documental vinculada a revisão bibliográfica a observação participante caracterizada como etnografia. Em um primeiro momento trazermos questões de contextualização histórica em três experiências espaço-temporais que, em maior ou medida, influenciaram o aparecimento de subculturas juvenis (Hebdige, 2004) como a do graffiti em diversos contextos culturais. Esses dados são produto de uma revisão teórica em livros, artigos e produção audiovisuais importantes no campo de estudos sobre o graffiti contemporâneo (Campos, 2010; Chalfant e Prigoff, 1987; Dickinson, 2008). Já em uma segunda parte do texto expomos experiências etnográficas que tivemos no acompanhamento de jovens grafiteiros na cidade de Porto Alegre, no extremo sul do Brasil. A observação direta foi realizada em contextos arriscados característicos da produção ilegal dessa comunicação visual na urbe. O que trazemos nesse texto são reflexões sobre os diários de campo e as imagens que, no decorrer dessa experiência de pesquisa, se tornaram algo significativo.

Primeiramente trazemos uma revisão teórica sobre o tema dos riscos nas ciências sociais e, embasados em Guivant (1998), abordamos uma possibilidade de divisões nessa área de estudo. Depois contextualizamos três contextos sociais e políticos que, segundo nossos interlocutores, os inspiram na prática de invenção na cidade. Posteriormente descrevemos questões etnográficas nas quais o risco é associado às dimensões de performatividade, identidade urbana e estilo de vida. Concluímos este trabalho apontando que o risco é compreendido e, também, almejado na cidade, e muitas vezes perpassa em diversas trajetórias como um estilo de vida urbano.

Quando falamos de risco enquanto uma temática interdisciplinar que atravessa várias áreas de pesquisa partimos de autores base como Anthony Giddens (1989), Ulrich Beck (1992) e Mary Douglas (1994). Dentro de escolas de pensamento distintas sobre o risco, podemos dividir os estudos em algumas linhas de pensamento, como sugere Guilvant (1998): uma primeira dimensão vinculada a análise técnica, a análise cultural do risco e sociedade de risco presente em uma modernidade tardia.

Na análise técnica se prevê uma estimação e um controle dos riscos. Aqui o risco é entendido como um “evento adverso com determinadas de probabilidades que podem ser estimadas” (Guivant, 1998, p. 2). Articula-se, também, a ideia de “risco aceitável” que contempla elementos que podem ser controlados. O que percebemos nesse cenário é uma administração dos riscos e a produção de uma racionalidade que busca gestionar, através de quadros técnicos, todos imponderáveis presentes no risco. O risco é entendido como uma narrativa do estado através de políticas públicas que o precisam prever. Portanto, há “profissionalização do risco” na qual uma série de pessoas se especializam em uma análise técnica que é capaz de analisar riscos e propor soluções.

Já uma percepção cultural do risco entende que o controle e a previsibilidade dos riscos não são fatores essenciais. Aqui é importante perceber –inclusive etnograficamente– que os riscos globais não impactam de mesma forma localidades cultuais. Nesse sentido, a cultura não faz uma leitura que análise técnica faria, fugindo na “objetividade do risco”. A foco principal da análise cultural está nas hierarquias de atenção ao risco em um campo cultural que pode ser diverso e tem suas especificidades a serem analisadas.

Por fim, a sociedade de risco (Beck, 1992) é um conceito profundamente difundido nas ciências sociais. Idealizado pelo sociólogo alemão Urilch Beck é um conceito usado para descrever a maneira pela qual a sociedade moderna se organiza em resposta ao risco. Essa “racionalidade do risco” não é estática e pode ser transformada tendo em vista contextos espaço-temporais. A divisão entre peritos e leigos, base da modernidade, pode ser questionada pela capacidade de discernimento que sujeitos, que não passaram por um processo de formação institucionalizado para analisar riscos, têm de realizar esse tipo de análise.

Trazendo o tema dos riscos para o nosso universo de pesquisa pode-se dizer que o campo das intervenções urbanas ilegais, não comissionadas e efêmeras, como demonstra a tradição americana que veremos, é um campo de investigação eminentemente arriscado. Ricardo Campos (2009), em seminal artigo intitulado Entre as luzes e as sombras da cidade: visibilidade e invisibilidade no graffiti, aborda que “aqueles que se dedicam ao graffiti trabalham na obscuridade, numa labuta persistente que serve de legitimação à pertença a este universo” (2009, p. 147). Assim, a noção de risco, encarada de forma diferente em muitos conjuntos de práticas na cidade, aqui é visto como algo necessário para se estar em coletivo, e, curiosamente, prazeroso. O risco de ser capturado pelos órgãos de controle, de cair de uma marquise ou sacada e se ferir gravemente, de ser agredido. Durante esta ação apropriadora, que deixa marcas na urbe, os sujeitos se reconhecem enquanto praticantes, enquanto cultura urbana. Um campo cultural que tem na ideia de risco uma chave de entendimento.

É a partir dessa peculiar ambivalência, para utilizar uma expressão de Le Breton (2019), que procuramos refletir sobre a noção de risco no campo das artes e intervenções urbanas. Ou, parafraseando Cioccari (2012), que possibilidades de reflexão esta categoria suscita quando estimada a nível do contexto etnográfico? Para a autora a etnografia é uma ótima ferramenta para a análise cultural dos riscos por ser uma forma de coleta de dados que compreende as ambiguidades dos riscos. Desta forma, inicialmente partimos para uma descrição histórica de contextos sociais e políticos que servem de inspiração para muitos jovens grafiteiros nos quais tivemos contato em nossos trabalhos de campo.

Como primeira experiência mitológica do risco não poderíamos deixar de citar um tempo, digamos, pré-urbano, no qual as cavernas ainda faziam parte dos nosso modo vida no mundo, e, como habitat, elas foram os muros de um tempo longínquo, mas recorrentemente citado como fonte de inspiração por muitos artistas urbanos. Uma segunda experiência histórica diz respeito a uma Europa em convulsão e as reminiscências de um não tão distante Maio de 68. Por fim, como experiência mitológica global, rearticulada de inúmeras formas locais, aparece o Hip Hop e o Graffiti como uma de suas dimensões. Não cremos que essas três experiências dêem conta de todo um arsenal mitológico muito mais profundo e enraizado em culturais locais. Contudo, como diria Levi-Strauss (1987), os “mitos são bons pra se pensar” e aqui são bons para pensar no entendimento de como determinados modelos de expressão urbanas continuam vivos, séculos ou décadas após seus surgimentos.

Não há produção de intervenções ilegais na cidade sem risco. Independente de como o chamamos (o risco), ele é parte constituinte de quem se expressa na cidade e produz “riscos”. Ednalva Neves e Leila Jeolás (2012), buscando refletir sobre as aproximações e dificuldades sobre a noção de risco nas ciências sociais, destacaram que o termo risco permite uma comunicabilidade sobre o “arriscado”, “arriscoso”, “perigoso”, “inseguro”, enfim, os imponderáveis da vida cotidiana malinowskiano, o que garantiria a interlocução mesmo em cenários de dissensão semântica e cultural. (Ibid., p. 13-14). Portanto, estamos a falar de um campo de pesquisa que se associa determinantemente ao risco como prática e identidade urbana.

A perspectiva levantada por estas autoras é também encabeçada por David Le Breton (2019). Para este autor, a questão do risco está, nos dias de hoje, no âmago de nossas sociedades e da existência individual dos sujeitos. Tomando o risco como sinônimo de ameaça, muitas vezes esquecemos que ele, em si, é também a fonte da exaltação, da intensidade da existência. Logo, Le Breton nos ajuda a pensar o risco muito além de seus sinônimos clássicos que, de certa forma, invisibilizam questões de estilo de vida associado ao “arriscar-se”.

Interessante, para nós, é a possibilidade de pensarmos nessas questões justamente a partir de nossas experiências etnográficas em Porto Alegre (Rio Grande do Sul, Brasil), remontando narrativas biográficas a partir do trabalho de recordar narrado por jovens grafiteiros e interventores da urbe, interlocutores centrais de nossas pesquisas. Importante mencionar também que, como fundo inspirador de nossas pesquisas, encontra-se a perspectiva teórico-conceitual da Etnografia da Duração (Eckert e da Rocha, 2013), de modo em que consideramos a experiências urbanas de nossos interlocutores enquanto ato de fruição estética através dos jogos da memória coletiva. Nessa medida, gostaríamos de elencar algumas destas experiências a nós confidenciadas.

Primeiro, a partir de uma experiência etnográfica que o Autor II teve em sua pesquisa sobre arte urbana na Zona Sul de Porto Alegre, uma breve discussão: dois jovens grafiteiros, num momento de socialização durante um mutirão de graffiti numa escola do bairro Restinga, lembraram de quando foram interceptados durante um vandal3 na rua, e intimados a pichar o nome de uma facção pela cidade. Relembraram com bom humor o acontecido, mas destacaram que “ficaram cagados” na hora, porque, segundo ele, “os pinta tavam armado até os dente”. Essa historieta desencadeou relatos de outros jovens rapazes e suas experiências parecidas durante suas pinturas nas ruas, de momentos de tensão, relatando que já chegaram a, inclusive, com sua mesma grafia, pichar nomes de facções distintas e rivais em locais diferentes da cidade, o que os colocou numa situação bastante delicada de risco e experimentação. Remontando a discussão sugerida por Le Breton (2019, pp. 43–45), notamos que, aqui, o risco é experienciado em sua faceta mais “óbvia”, quer seja, aquela que diz respeito ao medo - de encarar o risco enquanto perigo de morte.

Por outro lado, outra faceta do risco pouco referendada diz respeito ao momento em que este é adotado deliberadamente, como uma escolha de caráter - ou, para ir um pouco além, uma intensidade da própria existência, que permitiria aos atores uma desconexão entre as continuidades de suas trajetórias - portanto, descontinuidades. Sobre este ponto destacamos uma narrativa biográfica de Rikardo Dias, atualmente professor, artista visual e grafiteiro de Porto Alegre. Remontando sua trajetória no fazer artístico urbano, fazendo um balanço de suas primeiras intervenções na urbe, ele relata: ” [fazer graffiti] é um risco que vale a pena. Eu não me vejo fazendo outra coisa, tenho que estar na rua, tenho que botar meu desenho na parede. É até engraçado. Eu nem sei explicar, só sei que preciso”. Nesse caso em específico, compreendemos uma outra faceta do risco: aquele em que a tomada do risco na vida cotidiana é, também, uma tentativa de (re)definir a existência. Le Breton (2019, p. 47) diria que “todo risco assumido coloca a pessoa à mercê de uma palavra, um olhar, um julgamento incomplacente de outros, até mesmo de sua inveja ou rancor”. Assim, de mesmo modo esta incompletude é propícia ao que o autor refere como encantamento do instante, “à descoberta de si mesmo e dos outros”. É nessa díade que buscamos considerar uma chave de entendimento ao graffiti, vinculado à noção de risco: compreender como os atores desta prática, aqui, especificamente, os jovens grafiteiros e interventores urbanos com quem nos realizamos pesquisa, se relacionam com o risco em suas realizações citadinas e, para além disso, sugerimos, dependem dele - o risco é combustível.

Retomemos aqui brevemente o trabalho de Ricardo Campos. A partir de uma reflexão sobre a prática graffiti urbano com camadas juvenis, e considerando este à luz de discussões sobre processos de construção identitária em sociedades complexas, este pensador português (2009, p. 147) remete a subversividade no campo das intervenções artísticas urbanas, considerando que o espaço de exímia transgressão nesta prática é, também, um espaço de ordem e integração. Os atores envolvidos nestas práticas arriscam-se e trabalham numa labuta persistente que serve de legitimação à pertença ao universo em que estes praticantes se inserem e pertencem. É nessa medida que interpretamos que, ao se apropriarem da cidade, dos espaços, lugares, territórios, por meio da visualidade de sua prática de cunho estético-artístico (mas também identitário, político, enfim), estes sujeitos buscam na excitação do risco de uma prática subversiva um modo de reconhecimento - um modo de construir coletivamente suas identidades.

Um segundo exemplo a ser aqui expressado é o da pesquisa de Autor I, junto artistas urbanos da cidade de Porto Alegre. Dentre os diversos acompanhamentos que o autor realizou durante o período de doutorado destaca-se o realizado junto ao artista urbano Marcus Gorga, que produz “macacos urbanos” em forma de graffiti e adesivo, e os “espalha” pela cidade. Ao realizar uma etnografia que dê conta das dinâmicas cotidianas de quem intervêm na cidade percebe-se o quanto o risco além de qualquer significado associado ao medo, diz respeito às questões identitárias.

Gorga, ao caminhar olha para os lados, observa buracos vazios nas superfícies. As placas de trânsito, que possuem mais de dois metros de altura, parecem ser um ideal de alcance. Lá já estão muitos outros adesivos colados por sujeitos que talvez o artista conheça. Após visualizar o alvo prepara-se o adesivo. Há uma capacidade em destacar o papel com cola de seu papel base. Depois disso, há o grande momento da intervenção. Parece não haver mais espaços possíveis entre os stickers presentes nas costas da placa de trânsito desejada. O artista, mesmo que seja alto, é obrigado a levantar a ponta dos pés e dar um pequeno salto para atingir sua finalidade. Com o adesivo em mãos o artista necessita de força no momento da colagem, certificando-se que sua arte não caia e desapareça tão cedo. Após o ato ele sorri ao ver uma agradável composição de pequenos adesivos na qual o seu é um novo integrante. Novas placas e muros virão na próxima esquina. Ele nos conta:

Nos parece que o risco faz parte de todo este processo detalhado de intervenção. Haveria o artista de vencê-lo e isso gera um sentimento de satisfação em quem pratica a cidade dessa forma. O risco pode ser entendido aqui como uma espécie de “divertimento perigoso”, como relatou o próprio artista. Isso é especialmente instigante quando refletimos a partir de um recorte etário em nossas etnografias. Discutimos isso na próxima seção.

Aqui podemos associar a ideia de risco a algo que vai um pouco além do campo das intervenções urbanas e diz respeito às culturas juvenis. Segundo Carles Feixa (2012) em “De Jóvenes, Bandas y Tribus: Antropología de la Juventud” o conceito de cultura juvenil é muito amplo e multifacetado, pois (re) conecta-se com muitos outros como globalização, apropriação cultural, etc. Segundo o autor espanhol

Portanto, podemos perceber que uma das possíveis conexões entre risco e cultura juvenis está no campo das necessidades de distinção. Se distinguir-se implica em arriscar-se estes verbos caminham de mãos dadas quando falamos em culturas juvenis. Risco, juventude e cultura se conectam criativamente dependendo dos contextos em que focamos nossa análise e cabe a quem pesquisa um olhar atento a estas articulações conceituais, que também se manifestam material e urbanisticamente. No caso das intervenções artísticas urbanas, nosso interesse empírico, há uma ideia que acompanha todas as mencionadas: transgressão.

Interessante perceber como o conceito de transgressão sugere uma concepção de natureza essencialmente espacial, na medida que invoca ideias de terreno e fronteira que, de alguma forma, a partir de determinados atos, são transpassados. Assim, ao contrário da ideia de desvio (Becker, 2008), que é eminentemente sociológica, a transgressão acarretaria um movimento deliberado de ruptura e passagem para lá de determinados limiares. O graffiti é, assim, para todos os efeitos, uma atividade e uma expressão deslocada, fora do lugar, na cidade regulada e disciplinada. Neste sentido pensar o graffiti através da ideia de “comportamento desviante”, primeiramente formada por de Howard Becker (Ibidem) e posteriormente fomentada por Gilberto Velho (1985), nos leva a pensar no que há de “espacial” neste conceito e nas culturas juvenis que o praticam, ou em que medida a ideia de transgressão deixa esta espacialidade mais explícita, além de fazer parte um vocábulo êmico dos praticantes do graffiti.

Dito isso, há uma distinção entre falar de culturas juvenis (Feixa, 2012) e subcultura, que é um dos conceitos centrais do clássico “Subcultura: o significado do estilo” de Dick Hebdige (2004). Para o sociólogo britânico, o termo subcultura se refere a uma direta contraposição de núcleos de sociabilidades formados por jovens frente a alguma dimensão do social. Assim, ao falarmos de subcultura, estamos falando de uma ideia muito mais “conflitiva” que culturas juvenis. No nosso caso de pesquisa, isso se evidencia no sentido que a uma exposição das tensões latentes entre uma cultura dominante e uma subordinada. Para Hebdige (que não fala especialmente do graffiti), os signos destas subculturas são interpretados pelos mais conservadores como uma “identidade proibida” e acabam funcionando como fonte de valor para seus pares (Hebdige, 2004, p. 2). O estilo, dentro das subculturas, é pleno de significado e, por isso, se torna uma possibilidade de resistência, contrariando a ideia de consenso e uniformidade segundo a qual suas mutações vão “contra a natureza”, interrompendo o processo de “normatização” (Hebdige, 2004, pp. 18–19).

Ricardo Campos (2009) é um autor que nos ajuda a compreender o cenário elencado. Este pensador lisboeta busca refletir sobre a condição social de jovens grafiteiros com quem realizou pesquisa etnográfica, atores que vivem simultaneamente entre dois universos sociais e culturais, e que, em sua percepção, constroem intrincadas estratégias de gestão de sua identidade e do seu cotidiano citadino. Para Campos, (2009, p. 145), a prática do graffiti representa, a estes jovens, justamente um horizonte de ruptura e transgressão, um território de rejeição da lei e das normas hegemônicas onde se experimentam o risco e o desvio, a excitação e as sanções das mais diversas ordens.

Considerando a perspectiva levantada por Campos e indo de encontro com as propostas de Feixa (2012) e Hebdige (Hebdige, 2004), compreende-se que é o fato destes atores arriscarem-se na cidade, demarcando a urbe com a força criativa de suas intervenções artísticas, que as idéias de culturas juvenis e subcultura se fundamentam em nossa discussão. Retomemos aqui nossas experiências etnográficas em Porto Alegre/RS. Quando Rikardo Dias fala da necessidade de estar sempre na rua, pintando, se arriscando, intervindo, mesmo “sem saber explicar”, compreendemos em sua fala a possibilidade da resistência em seus atos, que se fundamenta no reconhecimento de seus parceiros artistas urbanos, e que contraria a ideia de consenso e uniformidade. Quando Marcus Gorga fala de sua busca pela “adrenalina” de intervir na cidade, de que o risco e o medo de ser pego, de ser atropelado, é até algo almejado em sua conduta, que compartilha entre seus pares, compreendemos que é na experimentação do risco e do desvio que esses jovens buscam uma maneira de exacerbar a ruptura com as normas hegemônicas e, finalmente, a transgressão.

Neste trabalho buscamos apresentar o risco no campo das intervenções artísticas urbanas. Primeiramente apontamos nossa tradição de pesquisa em antropologia urbana e visual através da formação no núcleo de Antropologia Visual (NAVISUAL/PPGAS/UFRGS) e no Banco de Imagens e Efeitos Visuais (BIEV/PPGAS/UFRGS). Foi no espaço deste último que participamos da oficina “Atelier de Crise e Risco”, coordenada por Guillermo Gomez, que foi berço da inspiração para escrever esse texto.

Propomos uma divisão lúdica para este trabalho apresentando a historicidade do risco nesse campo, num primeiro momento, e depois adentrando questões etnográficas por nós vivenciadas. No que se refere à primeira parte, é interessante perceber como momentos da história global nos quais intervenções urbanas foram presentes se tornaram referências mitológicas para muitos artistas urbanos nos dias atuais. A tradição vinculada a pré-história, a tradição francesa do Maio de 68 e a tradição americana vinculada ao Hip Hop perpassam o tempo se fazendo presente nos imaginários de quem intervém na cidade.

Em um segundo momento buscamos identificar a noção de risco para além do estigma do medo, visto como um sinônimo complementar. Aqui o risco é entendido como algo buscado na cidade e como um estilo de vida urbano, em especial para as camadas mais jovens, foco de nossa investigação empírica. Através de nossas experiências de campo de pesquisa, buscamos descrever situações nas quais isso se deu de maneira evidente, a fim de trazer para o debate novos modelos de praticar e narrar a cidade contemporânea.

Por fim, podemos dizer que o risco, enquanto categoria de pesquisa no urbano, traz consigo uma diversidade de personagens, contextos e narrativas. Arriscar-se na urbe pode ser algo extremamente negativo para uma parcela considerável da população que habita grandes metrópoles. Buscamos aqui deixar claro o outro lado da moeda: quando o rico é algo desejado e quando a cidade sem riscos é uma cidade sem cores.